Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Группа Мандрагора, музыка

Сбыча мечт продолжается: безладовая бас-гитара

Ну вот, сбылась очередная мечта. В отпуске нашел время, и переделал одну из своих бас-гитар. Теперь она стала безладовой.
После снятия ладов и в процессе подготовки грифа:


Самое долгое - это снимать лады, так, чтобы при этом не повредить накладку. А потом аккуратно оклеивать накладку скотчем в нужных местах. Потом пазы от ладов были в два этапа залиты эпоксидкой (это быстро), после схватывания состава скотч удален и накладка отшлифована.
Вот результат после установки струн (разумеется, с плоской оплеткой):

Предполагал, что звук таких струн будет довольно винтажным, но нет. Современные струны с плоской оплеткой звучат очень звонко и имеют отличный сустейн. При этом слайды слушаются весьма интересно, для чего, собственно, все и затевалось. Теперь вот подумываю, не купить ли на авито аналогичные советские струны. Хочется поиграться с "тем самым" звуком а-ля "советская эстрада 70-х".

Группа Мандрагора, музыка

Об инфляции музыки

Чем дольше живу, тем более убеждаюсь, что широкополосный интернет – большое зло для искусства. В свое время, к слову, я прочитал интересную книгу Восстание масс. Дегуманизация искусства, автор - известный в узких гругах Ортега-и-Гассет. И только теперь я понимаю, насколько значительным даром предвидения обладал автор, увидевший проблему в тиражировании всего и вся.

Еще каких-то 10-15 лет назад мы с друзьями активно обменивались аудиозаписями на физических носителях. И такой обмен всегда был отличным поводом зайти в гости, поболтать и пообщаться. Теперь же все ушли в Сеть… Ну да, есть репосты, но это же никак не назовешь человеческим общением. Есть переписка, комменты, но иной раз какого-то знакомого человека можно не видеть годами, а потом просто не узнать на улице при случайной встрече.

И да, возвращаясь к искусству, а точнее к музыке. Ее так много, и она такая доступная, а клиповое сознание диктует свои условия. И в результате музыкант должен придумывать какие-то совершенно невозможные способы, чтобы привлечь внимание, например, к своему новому альбому. Потому что иначе никто не прослушает его целиком. В лучшем случае впечатление обо всем альбоме будет составлено после прослушивания двухсекундных фрагментов. Как это было в старом неполиткорректном анекдоте – «чукча не читатель, чукча писатель». Теперь некогда «читать», музыкальные релизы сыпятся как из рока изобилия. Остается только пролистывать ленту, урывками слушать фрагменты и убеждать себя, что ничего интересного не появляется. Заелись.

Как бы то ни было, музыканты, любители и профессионалы, продолжают делать свое дело, теперь уже зачастую неблагодарное. Потому что пытаться продавать диски бессмысленно (они стали чем-то вроде сувениров), а на концерты приходит в разы меньше публики, чем каких-то 10 лет назад (наша группа тогда запросто собирала полные залы, но теперь об этом можно только мечтать).

К слову, в студии звукозаписи, где я работаю, для всех желающих доступны услуги записи и обработки голоса по весьма вменяемым ценам. И каждый день у нас записываются новые песни. Но как сделать так, чтобы записанные треки не утонули в информационном потоке Сети, вопрос на сегодняшний день почти нерешаемый. Во всяком случае для тех, у кого нет знакомого олигарха, заболевшего манией разбрасывания денежных средств :-).

Группа Мандрагора, музыка

Почему задерживается альбом...

Любопытно, очередной альбом группы Мандрагора, который находится в работе, лежиту меня в компе в папке под названием "2013". То есть серьезно предполагалось, что примерно в 2013 году он будет записан и выпущен в том или ином виде. С тех пор воды утекло немало, и не могу сказать, что мы ничем не занимались. Все это время работа над альбомом велась и ведется сейчас. Что-то было записано, потом перезаписано. А кое-что и еще раз перезаписано. И это вовсе не перфекционизм, просто если не гнать горячку и слушать треки после того как они "отлежались", то можно найти вполне себе настоящие "косяки", а не надуманные.
А вот еще одна причина, на фото ниже.

Мало мне было гитары, бас-гитары, клавишных, блок-флейты, варгана. Теперь в этот список я добавил виолончель. Которую осваиваю с начала 2015 года, и которая попала уже в добрую половину песен на текущем альбоме.

А еще в этот раз я использовал губную гармонику. Которую также приобрел перед Новым годом, и которая записана уже в одной песне - Колдовская ночь.
В общем, даже не загадываю, когда будет готов альбом. Он обрастает все новыми и новыми инструментами и партиями. Становится реально лучше и лучше. Но выпущен будет только после того, как "отлежится", мы прослушаем его, и не найдем к чему придраться. Вообще)

Группа Мандрагора, музыка

Влияние наушников на слух

Привет, друзья, сегодня я собираюсь поговорить об устройстве, которым обладают все любители музыки, а также музыканты. Речь пойдет о наушниках. Точнее, о том, как влияют наушники на слух человека. Наверное, все слышали о том, что применение наушников может оказать отрицательное воздействие на слух, однако не все серьезно относятся к такому предупреждению.

К примеру, мое отношение к вероятному влиянию на слух наушников было ранее как раз достаточно несерьезным. Впрочем, со временем у меня появилась возможность свое отношение к этому вопросу изменить. Чему я весьма рад, поскольку музыканту проблемы со слухом совсем ни к чему. А, как я смог убедиться, неправильное использование наушников легко может привести к таким проблемам.

Вполне типичная для жителя любого города ситуация: на работу – в наушниках, с работы – также в наушниках. Читать далее...

Группа Мандрагора, музыка

Обзор гитарного усилителя Marshall MG100DFX

Транзистор ли лампа? Вопрос риторический, если отбросить денежный вопрос. Но отбросить его можно далеко не всегда. Именно по этой причине транзисторые гитарные усилители производятся и покупаются в массовых количествах. Не удивлюсь, если продажи "транзюков" значительно превосходят показатели ламповых аппаратов. Во всяком случае, в России.

В сегодняшнем обзоре я расскажу как раз о транисторном усилителе, а именно о Marshall MG100DFX. Этот 100-Вт комбоусилитель я купил исключительно в целях использования на репетициях, а также для деятельности концертного рода. Ибо оставлять достаточно дорогой ламповый аппарат на репетиционной базе, которую используют и другие музыканты (в т.ч. типичные "пионеры"), я опасаюсь, а, кроме того, не на все концерты удобно брать ламповый комбоусилитель (вспомним хотя бы ужасные российские дороги, на которых лампы очень легко повредить при перевозке). Marshall MG100DFX – полностью полупроводниковый комбоусилитель , или, как часто говорят, транзисторный. Хотя на деле этот гитарный усилитель сделан с применением множества современных микросхем, поэтому эпитет «транзисторный», как мне кажется, не совсем точен. Скорее, это интегральный усилитель. На заметку электронщикам: оконечник этого гитарного усилителя собран на основе интегральной микросхемы TDA7294. Дешево и сердито, но при этом вполне надежно. Читать далее...
Группа Мандрагора, музыка

Старые и новые лампы в усилителе Marshall TSL601: сравнительный обзор

При всех неоспоримых достоинствах гитарных ламповых усилителей они имеют весьма серьезный недостаток – ограниченный срок службы ламп, которые иногда приходится менять.

Каким образом меняется звучание лампового гитарного усилителя Marshall TSL601 при замене старых ламп на новые? Читать далее...
Группа Мандрагора, музыка

Marshall JVM410H

Сбылась мечта идиота).
Дело было так. Поехал как-то скромный гитарист (то есть я) покупать себе кабинет 4х12 по акции. Для проверки мне подключили к нему усилитель Marshall JVM, и дали в руки Gibson Explorer. Немного поиграв на всем этом, я понял, что хочу не только кабинет, но и желательно, чтобы весь комплект - завернули). Gibson Explorer я через некоторое время действительно купил. Это была захватывающая история: лил проливной дождь, возвращаясь из магазина я на радостях заехал под "кирпич" и немедленно был пойман доблестным сотрудником ГАИ. Права в итоге вернули, пришлось заплатить штраф 5000 р. Да, так вот. Marshall JVM410H - теперь мой! Помните баянистое видео про ламповую голову? Это теперь и про меня))

Гитарный усилитель Marshall JVM410H

12+ (ненормативная лексика!)
Группа Мандрагора, музыка

Подушки для мониторов ближнего поля

Мониторные подушки

В одном буржуйском видео про мониторы ближнего поля промелькнула интересная тема - подушки для мониторов. Поиск в рунете показал, что России этот аксессуар в природе в продаже не существует. Не особенно расстраиваясь по этому поводу, я взял добротный кусок поролона и, разрезав его пополам, получил две отличные мониторные подушки. Принцип действия, думаю, всем понятен: изолировать от вибраций поверхности, не предназначенные для передачи музыкальных звуков - полки, столы, стены и т.п. Я пока что не разобрался окончательно с ощущениями после внедрения этого рационализаторского предложения, но хуже точно не стало.

PS. В свое время мне пришло в голову аналогичным образом использовать поролоновые подкладки при записи гитары с кабинета/комбика. В этом случае подкладки (подушки) устанавливались под ножки микрофонной стойки, чтобы дополнительно изолировать микрофон от НЧ-вибраций, передающихся от комбика/кабинета через пол. Хотя на первенство, конечно, не претендую. Наверняка все придумано до нас))

P.P.S. Видел где-то чертежи "продвинутой" платформы для ударной установки (на репетиционной базе либо в студии). Согласно этим чертежам верхний пол (на котором и стоит установка) представляет собой щит, установленный... на множество теннисных мячиков. Естественно, резиновых, для большого тенниса, а не для пинг-понга. Это техническое решение, очевидно, также придумано для изоляции основного пола от вибраций, издаваемых барабанами (особенно на низких частотах). Вероятно это должно улучшить звучание ударной установки в помещении. В общем, технологии схожие, а применяются в самых разных случаях). Так что, барабанщики-фанаты, возьмите на заметку)).



На фото - мониторная подушка из поролона толщиной около 25 мм.
Группа Мандрагора, музыка

3 гитарных «почему?»

 Еще одна статья 2009 года, которую я обнаружил в своих компьютерных закромах. Уж не помню, где конкретно хотел опубликовать, вот выкладываю здесь. Гитарным гуру здесь читать, в сущности, нечего, но начинающим гитаристам материал будет полезен.

Александр Житник


Статья адресована начинающим музыкантам, которые выбрали своим инструментом электрогитару.

Может показаться, что тема игры на электрогитаре (далее – просто «гитаре») давно исчерпана, и любую информацию можно найти при желании в сети Internet. Но не все так просто. С одной стороны, информации в сети очень много, и можно довольно долго блуждать от одной ссылки к другой. С другой стороны, качество этой информации, в основном, никем не проверяется, и остается на совести авторов. В результате в сети можно найти совершенно абсурдные «учебные» материалы. Большинство из нас, так или иначе, верит печатному слову, в результате статья какого-нибудь графомана может навредить начинающему гитаристу. В качестве примера упомяну статью одного «автора», называющего себя преподавателем по классу гитары, и опубликовавшего в сети довольно большое количество своих материалов по теории музыки. В одной из статей этот «преподаватель» элементарно поменял местами малую и большую октавы, расположив большую выше малой, при этом написал, что именно такой порядок является единственно верным, а расположение большой октавы ниже малой – грубая ошибка.
В настоящей статье я попробую сжато и доступно обозначить некоторые проблемы, возникающие у большинства начинающих гитаристов с их инструментом. На начальном этапе, как правило, вопросы у всех схожие.

– Почему возникает сильный фон при игре с перегрузом?
– Причин может быть несколько. Прежде всего, гитарный кабель. Некачественный кабель слабо защищен от сетевых наводок. Также следует учитывать длину кабеля. Чем длиннее кабель, тем больше наводок он ловит. Стандартной считается длина кабеля не более 6 метров. Соответственно, не следует ожидать хороших показателей при использовании дешевого 8-метрового гитарного кабеля.
Качество кабеля не всегда напрямую зависит от цены. Главное отличие хорошо экранированного кабеля – двойной экран. Под слоем проволочной оплетки в таком кабеле имеется еще слой токопроводящего полимера (обычно черного цвета). Поэтому определить такой кабель можно визуально, внимательно рассмотрев его срез.
Также причина может быть в самой гитаре. В качественно сделанной гитаре темброблок и его крышка (если таковая имеется) должны быть экранированы, экран, при этом, подключается к общему выводу («массе»). В качестве материала экрана используется фольга, или специальное углеродосодержащее токопроводящее покрытие. Если темброблок неэкранирован, проблему можно решить самостоятельно, либо отдать гитару на доработку специалисту. В любом случае, ничего принципиально сложного в этой процедуре нет: взять алюминиевую или медную фольгу, наклеить ее на стенки темброблока и подключить фольгу к «массе» (желательно при помощи паяльника).
Источником сильного фона могут быть звукосниматели (датчики). Вообще, электромагнитные звукосниматели делятся, прежде всего, на два вида: т.н. «синглы» и «хамбэкеры». Звукосниматель «сингл» конструктивно состоит из катушки индуктивности, намотанной вокруг сердечника из специального сплава, и магнита, находящегося у основания сердечника. «Хамбэкер» состоит, как правило, из двух катушек, двух сердечников и одного магнита. Принципиальное значение в его конструкции имеет так называемое параллельно-противофазное включение катушек, благодаря которому этот звукосниматель практически не пропускает наводки переменного тока. То есть такой звукосниматель принципиально является низкошумящим. Однако, из-за близкого расположения включенных в противофазу катушек, характер звучания такого датчика заметно отличается от звучания «сингла»: некоторым музыкантам такой звук нравится, некоторым нет.
Существуют также «мини-хамбэкеры» - датчики с двумя катушками, скомпанованными в «сингловом» корпусе. Так что, если вам нравится звучание «хамбэкеров», а на гитаре установлены «синглы», не обязательно покупать другой инструмент: можно просто заменить штатные звукосниматели на «мини-хамбэкеры».
Также нужно учитывать, что цены на датчики сильно отличаются, и, как правило, дорогие датчики обладают лучшими шумовыми характеристиками.
Сильный фон обязательно появится, если ручка «гейна» на гитарной приставке или комбоусилителе установлена на максимум. На самом деле, если на гитаре не самые плохие звукосниматели, то сигнал с нее имеет достаточно высокий уровень, и зачастую в таком случае нет необходимости ставить «гейн» на максимум. А иначе, зачем вообще тогда нужен регулятор «гейна»?
Дешевая гитарная приставка («примочка»), тоже может быть дополнительным источником фона.
Анекдотический вариант: однажды мне принесли посмотреть сильно «фонящий» гитарный кабель. Отвинтив крышку разъема, я обнаружил, что при распайке кабеля были перепутаны центральная жила и экранирующая оплетка. Смешно, но бывают и такие случаи.
Простой, хотя, может, и не самый правильной способ уменьшить фон: использовать приставку-шумоподавитель (noise Suppressor). На самом деле, фон уменьшится только в паузах. Но некоторым гитаристам этого вполне достаточно.

– Почему появляется свист при игре с перегрузом?
– При игре на достаточно большой громкости возникает положительная обратная связь (ПОС) между струнами гитары и динамиком комбика (кабинета). Такая связь управляема и используется гитаристами для получения некоторых эффектов. Если такая связь возникает между звукоснимателем и динамиком, то получается неуправляемая ПОС, в результате мы слышим свист. Дешевых способов избавиться от этого нет. Как правило причина в дешевых или некачественных датчиках. Поэтому избавиться от свиста можно, только поменяв датчики на более качественные. Надо заметить, что даже на гитарах среднего ценового диапазона зачастую стоят склонные к свисту штатные датчики. Так что, если хочется играть громко, и без лишних шумов, придется подумать о замене датчиков на такой гитаре. Та же приставка-шумоподавитель может несколько улучшить ситуацию. Но замена звукоснимателей – все-таки более эффективное решение. Еще можно заметить, что полуакустические электрогитары более склонны к неконтролируемой ПОС. Но сейчас они не очень распространены.

– Почему гитара «не строит»?
– Нужно отстроить более точно мензуру, т.е длину струны от нижнего до верхнего порожка. Делается это с помощью соответствующей механики на тремоло («машинке»). Обычный способ отстройки: менять длину струны в ту или иную сторону (отверткой или ключом), пока не появится унисон между нотой взятой на 12 ладу и натуральным флажолетом, взятом на том же 12 ладу. Если на слух это осуществить трудно, можно попробовать воспользоваться гитарным тюнером. Естественно, операция повторяется для каждой струны отдельно.
Один нюанс, которые не все учитывают: мензуру необходимо подстраивать практически при каждой замене струн. Такая необходимость возникает из-за того, что струны, особенно невысокой или средней цены, не бывают идеально ровными. Погрешности при изготовлении и заставляют вносить коррективы.
Здесь же дам один полезный совет. При замене струн не нужно снимать сразу все струны, а затем ставить новый комплект. Такие действия приводят к более быстрому износу грифа. Могут даже выскочить лады. Более щадящий способ – замена струн по одной, тогда гитарный гриф прослужит дольше. Конечно, бывают ситуации, когда все-таки приходится снимать все струны, например, при замене звукоснимателей. Но тут уж ничего не поделаешь. Искусство требует жертв.
Группа Мандрагора, музыка

История настоящего поэта

Нашел недавно в компьютерных недрах несколько статьей, написанных в 2009 году, но не опубликованных. Например, эта статья про Царя писалась для какого-то печатного издания по просьбе одного человека, но я не уверен, что была напечатана. Раз уж нынче у меня имется бложик, выкладываю, вдруг кому интересно.

Да, конечно, сегодня я бы кое-что написал иначе, но именно поэтому выкладываю как есть, не изменив ни буквы. Время многое стирает, пусть останется тот взгляд, из 2009 года.

P.S. 4 июня Денису Елисову исполнилось бы 39 лет.


Александр Житник

История настоящего поэта

Я хочу рассказать об одном замечательном талантливом человеке – Денисе Елисове. Он был моим другом двенадцать лет. Может быть, это описание покажется кому-то несколько хаотичным. Но пусть это будет ценой за искренность.Скажи мне, кто твой друг, и я отвечу, кто ты – так гласит известная мудрость. Друзьями Дениса Елисова, известного также под именем Царя, были люди самых разных интересов, увлечений и возрастов. Хотя бы примерное количество его друзей и знакомых я затрудняюсь назвать. Лучше опишу типичную ситуацию. Я шел по ступинским улицам, встречал приятеля, или, может, какого-нибудь «шапочного» знакомого. И кроме таких привычных вопросов о работе-учебе и тому подобном, этот человек обязательно задавал следующий вопрос: «–Ну, как там Царь?». Денис был личностью, феноменально объединяющей сотни самых разных людей. Я шел дальше по родному городу, опять встречал кого-нибудь, и наперед знал, что услышу тот же вопрос: «–Как Царь поживает?». И это не было формальным поводом для скоротечной беседы. Просто Денис действительно был всем интересен.   

Я познакомился с Денисом Елисовым в середине девяностых. «–Царь, очень приятно, Царь», – улыбаясь, представился он. Потом я несчетное количество раз слышал эту фразу, потому что Денис был необычайно общительным и легко заводил новых знакомых.  
 То, первое знакомство было мимолетным. По-настоящему наши пути совпали в 1996 году. Денису тогда было 24 года, мне – 17 лет. К тому времени я играл на электрогитаре в группе Hellbent. Одна из самых серьезных проблем для большинства начинающих рок-музыкантов - отсутствие репетиционной базы. В поисках этой самой базы я пришел однажды в клуб «Чайка», где снова встретил Царя, работавшего там педагогом дополнительного образования. С репетиционным помещением он мне помочь не смог, однако мой телефонный номер записал. Спустя какое-то время Царь позвонил мне. Он искал бас-гитариста для недавно созданной группы Мандрагора. Недолго думая, я предложил свою кандидатуру: мне показалось, что это будет интересно – освоить новый инструмент и получить опыт в другом музыкальном коллективе.
Вскоре состоялось знаменательное событие: первая репетиция группы Мандрагора в полном составе. Денис был вокалистом и автором текстов песен. Репетиционная база находилась в подвальном помещении, называвшемся «клуб «Высота». Кроме рок-музыкантов в «Высоте» нашли приют байкеры и «туристы». Царь был ни много, ни мало директором этого клуба. Впрочем, директорство его продлилось не очень долго. Для такой должности он оказался слишком мягкий и добрый человек. После ряда каких-то инцидентов, о которых сейчас уже никто и не помнит, вышестоящее руководство перевело Дениса Елисова назад – в педагоги дополнительного образования.
Однако клуб «Высота» по-прежнему оставался пристанищем группы Мандрагора и других музыкальных коллективов. Мы базировались там около года. И что это был за год! Договориться о проведении концерта в Ступине было нелегко, поэтому большинство таких мероприятий проходило в районных клубах и ДК. Публике это, похоже, нравилось по принципу «полезное с приятным». И к природе ближе, и музыку любимую можно в непринужденной обстановке послушать. Первый такой выездной концерт прошел в клубе поселка Крутышки. Выступало несколько групп, в том числе Мандрагора во главе с Царем. Небольшой зал оказался буквально битком набит неформальной публикой.
Успех обнадеживал. Царь стал договариваться о проведении концертов с директорами других районных клубов. После периода некоторого «затишья» рок-музыка в Ступинском районе словно получила второе дыхание. Рок-концерты стали проходить регулярно. Заработал механизм, который не останавливается до сих пор.
К 1998 году состав группы Мандрагора заметно изменился, я же перешел из бас-гитаристов в гитаристы, тем более что группы Hellbent уже не существовало, и я мог реализовать все свои гитарные идеи в Мандрагоре. А что касается бас-гитары, то был период, когда за неимением бас-гитариста на ней стал играть… Царь! Да, талантливому человеку часто приходится быть талантливым во всем.
Потом с группой Мандрагора было много чего интересного. В короткой статье всего не рассказать, ведь коллектив существует более десяти лет. Были у группы поклонники, были и те, кому творчество коллектива оказалось не по душе. Но я хочу подчеркнуть главное, пусть даже меня обвинят в возможной предвзятости: именно с появлением Царя на местной сцене начался новый, совершенно особый период в истории ступинской рок-музыки.
Как известно, во рту не становится слаще, если стократно произнести слово «халва». Приведу в качестве примера раннего творчества группы Мандрагора один из текстов песен.

Поколение Next


Под Луною ничто не ново
С давних пор, с давних пор.
Вот глядим, унижаясь снова
за бугор, за бугор.
С экрана рвутся чужие вопли:
Yes! All right! Hey!
Жует свой "Орбит", пуская сопли,
Отродье модных идей.

Румяный диктор, ощерясь, скажет:
No problem! O'Key!
И может даже кино покажет,
Про USA, про USA!
Так смотри и не морщи нос,
Не нравится - не люби!
Вникай, тебе задают вопрос -
To be or not to be?

Они меж нас, никуда не деться
C'est la vie,! It's my life!
Они давно уже выбрали Pepsi,
Energizer и Herbalife.
И на Земле для себя построят
Чудовищный, глянцевый рай.
Здесь оставаться явно не стоит.
Тебе или им - выбирай!

Припев:
Снова экран, надрываясь, орет
Хищный рекламный текст.
Душу твою растворит и убьет
В себе поколение Next.

Талантливый человек Денис Елисов был также писателем – прозаиком и поэтом. Он не был профессионалом пера в смысле заработка денег писательским трудом. Но может, оттого его произведения и были честными в отношении читателя, в отношении себя. Не всякому профессионалу это доступно.
Его проза – фантастичная, местами мрачная, местами в ней много иронии и сатиры. В качестве прототипа города в своих рассказах Денис использовал Ступино. Хотя, как это зачастую принято у писателей, в предисловии к рассказам отмечал, что к его родному городу все описанное отношения не имеет. Но это всего лишь авторская игра с читателем. На самом деле, именно Ступино можно отчетливо увидеть в его рассказах, вместе со всеми реалиями, которые заметил глаз художника. А эти реалии не всегда приятны. И, может быть, не всем по нраву подобная проза, потому что, так уж принято у многих: видеть чужие соринки и не замечать свои бревна. Но люди думающие, неординарные, с удовольствием читали книги Дениса Елисова. Читали в виде «самиздата», читали с экрана монитора, читали, наконец, первую его настоящую книгу, напечатанную в местной типографии небольшим тиражом.
Денис Елисов был поэтом. Его поэзию я бы разделил на три вида: тесты песен, серьезные стихи, и… стихи несерьезные. Причем последние оказались настолько удачными, что кое-кто их выучил и цитировал наизусть! Все благодаря чувству юмора Дениса, которое в своих «несерьезных» стихах он проявил со всей полнотой. Вот характерный образец такой поэзии:

Сонет

Портвейна много всяческих сортов:
Лозы молдавской, Крыма и Кавказа,
Но лишь один достоин высших слов,
Я душу за него отдать готов,
Его глоток доводит до экстаза,
Но лучше было б тысяча глотков.
За отблеском зеленого стекла,
За глянцевой бумагой этикетки,
Там влага драгоценная была,
Что душу и рассудок потрясла
До умопомраченья нервной клетки
И ноги кренделями заплела.
Он лучший в мире, что ни говори –
Портвейн, что носит номер 33!

Писал он также и серьезные стихи. Неблагодарное занятие – пересказывать в прозе поэзию, поэтому приведу здесь одно из стихотворений Дениса.

Аттила


Он ненависти знамя поднимает над толпой:
"Отверженные! С нами кто отправится на бой?
Где кочевали мы – зола и пепел меж степей,
И травы сочные дотла нам выжег суховей.
На север – горы да тайга, к востоку – край земли,
А юг закрыт от нас, врага, стеною в сотни ли .
От мрачной каменной стены, от буйных желтых рек,
Уходим из своей страны, уходим в злой набег.
Вперед, за Каспий, за Урал, и дальше на закат!
Врагов, что нам Эрлúк послал, ордою сбросим в ад.
Пусть оглушит их гул копыт, задушит пыль и дым,
И путь наш пламя озарит над стойбищем чужим.
Смотрите: царские венцы нам блещут сквозь закат,
Там византийские купцы на золоте едят,
Там, одурев от анаши и потерявши страх,
Считает в дреме барыши персидский шахиншах .
За мной! Там силы нет в мечах. От роскоши устав,
Пресыщен Запад. Он зачах, всю доблесть растеряв.
Никто не преградит нам путь. Так говорю вам я.
Ворвемся, сея смерть и жуть, в закатные края!
Там колос тучен на полях, из камня города.
На их роскошных площадях мы разместим стада.
Там рабство на отраду им – надменным господам.
Пойдем, рабов освободим, пусть будут слуги нам.
Размечем акведуков цепь, опустошим поля.
Разрушим всё. Пусть будет степь. Пусть отдохнет земля.
Снимайте юрты. Там наш дом. Средь той степной травы
Мы песни стрелами споем, со звоном тетивы.
И спляшем, сабли закрутив, рубя в натуге жил
Так, чтобы враг, останься жив, до смерти не забыл.
И знайте – много лет пройдет – среди людских земель
Про нас седой акын споет, и бард, и менестрель.
Ночами, в свете лунном, из чужого рода мать
Ребенка будет Гунном – нашим именем пугать.
Века иссушат наш народ, но в дальних тех краях
О нас преданье не умрет, как не умрет и страх.
Потом туда еще не раз в набег пойдет орда,
Но мы – мы первые, и нас запомнят навсегда!"

С 1996 по 2006 годы из-под пера Дениса Елисова появились десятки текстов песен. И каждая песня – целый мир, который умещался в три-четыре куплета. Для многих эти песни стали чем-то очень важным.
Денис отличался серьезной эрудированностью. Регулярно посещал читальный зал библиотеки. Начитанность, любовь к знаниям привели его к интеллектуальным играм – «Что? Где? Когда?», «Брэйн-Ринг». Он участвовал в команде знатоков «Тиамат», которая в 2001-2005 годах трижды становилась чемпионом Московской области по игре «Что? Где? Когда?».
Также Денис Елисов увлекался ролевыми играми на основе исторической реконструкции, иначе говоря – был «толкиенистом». У него даже имелись собственноручно изготовленные доспехи, весьма похожие на античный прототип.
Однако полная творчества жизнь Дениса Елисова была совсем нелегкой. В шесть лет он лишился матери, в четырнадцать – отца. Окончив школу, проучился полтора года в Институте геодезии и картографии, но из-за финансового кризиса начала 90-х потерял все оставшиеся от родителей сбережения и был вынужден бросить учебу. Нужно было зарабатывать на жизнь. В 1994 году Денис получил серьезную травму ног. Ему пришлось буквально заново учиться ходить. В 2004 году перенес серьезное заболевание почек, давшее осложнение на глаза: читающему и пишущему человеку злая судьба оставила лишь 10% зрения. В 2006 году у Дениса случился инсульт.
Несмотря на все эти удары, он оставался деятельным и жизнерадостным человеком. Да, он практически не мог больше писать, но мы вместе занялись подготовкой к печати того, что было написано Денисом ранее. И, в результате, в 2007 году вышла небольшим тиражом его книга – «Ухмырье». На этом мы не остановились и занялись подготовкой следующей книжки – «Провинциальные хроники».  В дальнейших планах были выпуск третьей книги, публикация стихов, запись аудиокниги с рассказами Дениса.
Но 16 февраля 2008 года жизнь Дениса Елисова оборвалась: он не пережил второй инсульт. Буквально за несколько дней до этого мы успели внести последние правки в корректуру его второй книги. В тот день я прочитал Денису слова одной поклонницы его творчества, написанные в гостевой книге его сайта: «Читала Ваши рассказы и стихи. Слушала Ваши песни. Они помогли мне сделать важный выбор, который теперь изменил мою жизнь. Навсегда. Спасибо! Марина». Ему было очень приятно это услышать.
Дениса не стало. Он промелькнул звездой на небосклоне и сгорел, как настоящий поэт. Мир вокруг всех, кто его знал, необратимо изменился.  Книга «Провинциальные хроники» была напечатана уже после его смерти. Часть тиража раздали на концерте памяти Дениса. Десятки экземпляров книг «Ухмырье» и «Провинциальные хроники» сейчас находятся в ступинских библиотеках. Также автобиография и почти все его литературные творения доступны на сайте http://www.cavelit.narod.ru. Тексты песен и некоторые аудио- и видеозаписи имеются на сайте группы Мандрагора http://www.mandragora1.ru. Творческое наследие Дениса Елисова стало его нерукотворным памятником.